Il Corso tratterà nel dettaglio le principali tecniche contemporane flautistiche e il repertorio di riferimento moderno e attuale.

IL FLAUTO NEL ‘900 : DA DEBUSSY AI CONTEMPORANEI

A partire dalla metà dell’Ottocento le migliorie, apportate alla costruzione degli strumenti musicali e il perfezionamento delle tecniche di costruzione delle meccaniche strumentali,  favorì di conseguenza l’evoluzione delle tecniche strumentali, permettendo in particolare a strumenti come il clarinetto o il flauto, di diventare sempre più strumenti solistici.

Il flauto divenne un vero e proprio "carattere" fondamentale e particolare delle sonorità e delle atmosfere della musica impressionista, basti pensare ai vari lavori che Gabriel Faurè (1830-1914) dedica al flauto......... o a Claude Debussy (1862-1918) che con il poema sinfonico Prélude à l’après midi d’un faune del 1894, ma soprattutto con Syrinx per flauto solo del 1912, rivoluziona radicalmente il modo di scrivere e di pensare il flauto. La scrittura di Debussy è del tutto innovativa in quanto viene in un certo senso “ripudiata”, viene respinta la visione tradizionale del flauto, rinnegando i modi e i gesti tipicamente flautistici. Con questo breve brano Debussy dà nuova luce e nuova vita a questo strumento, aprendo così nuove strade che porteranno da lì a poco ad una consistente produzione di musica per flauto. A partire dai primi decenni del Novecento infatti saranno sempre di più i compositori che si accosteranno a questo strumento, ricordiamo la sonate per flauto e pianoforte di Paul Hindemith (1895-1963), di Darius Milhaud (1892-1974), di Francis Poulenc (1899-1963), Chant de Linos di André Jolivet (1905-1974), il famoso Le merle noir di Olivier Messiaen (1908-1992) sino ad arrivare alla Sonatine del 1946 di Pierre Boulez (1925). In questo terreno di culutra si sviluppano velocemente le numerose tecniche del flauto moderno e contemporaneo fulcro del presente corso.